2014年許惠晴展覽創作自述
2007年是我走入教職生涯的第二年，帶著培養了一年多感情的四年級學生，共同參與了那一年的個展《作文題目：我們這一班》。
2010是我第一年擔任五年級導師，學生的年齡較大、思想也更為成熟，讓我興起了一個想法，將2007年個展中的一件作品《有字天書—意義字暨大串文》繼續延續下去。用相同的軸心概念放入不同的年級、不同的學生身上，想看看將會激盪出什麼火花。這是我創作生涯中首次嘗試做出較為延續性、相似性的作品，但我擴大了《有字天書》中「字」的呈現，發展出除了意義字，加上了有正面意思及負面意思的「字」，由此讓單件作品更具豐富性，也讓作品更為貼近地呈現出這些學生的想法或特質。
2014年我將以不同的教師身份及角度來創作，雖然還是以身為第一線教師這個職業來發想，但身為不同於導師的初任美勞專科教師，我開始從事所謂的“本業“的教學（教職生涯滿八年一直都是擔任導師一職），用另類的角度來看看手邊二百二十多位學生是怎麼樣跟我激盪出創作的火花。
{展覽主軸
投身教職已近九年，八年來擔任導師是個忙於處理「人」的事務的職務，同時，也會禁不住的以另一個審視的角度來觀察自己所從事「規訓」這件事情，觀察擔任教師時每個精細的動作、環節、程序、觀念、作為、判斷等等，而這個反省的過程衍生出一系列關於「教育」的作品（請參照許惠晴作品集）。
近一年來，由於自己換了新的職務–美勞科任老師，也因此在教育有了不同的切入點，以新的視點與心態來觀察自己在教職上的所作所為，這次的展覽也由此醞釀而生。
為了要維持教室的整潔度，桌面不要殘留刷洗不掉的顏料，我處心積慮的嘗試了各式各樣的方法，之前老師所傳授的包牛皮紙法，但牛皮紙易被撕得破爛，常常要更換而作罷；再試著包保鮮膜，也終告失敗；試著眼睛閉起來不去看這些髒污，學著忽視，自己心裡難過，也做不到。
最後，自掏腰包去買了坯布將整張桌面包覆起來，試著看看是不是可以一勞永逸？！學生初見包覆著布的桌面非常驚訝，而我也趁機以老師威嚴之姿訂下規定，警告他們不可以在上面亂塗鴉，如果不小心畫到，視情況而定是否原諒，也不可以故意割破桌布，如果情節嚴重，將請該生賠償，或是帶回家給爸媽清洗。
剛開始使用，學生小心翼翼，不小心畫到，還會主動承認請求原諒，或是主動找出之前學生所產出的污漬證明自己的清白。原本看到顏料髒污時，心裡還會有些不捨，但靈光乍現，學著用「轉念」的方式來處理自己心境上的不捨，決定讓它（漸漸變得骯髒的桌布）變成教育過程的產出物–作品時，心中頓時豁然開朗，以藝術家的眼中看來，原本學生不小心的犯規，竟變成一筆筆大師般的揮毫之作。從中，我也紀錄了這日積月累的過程，看著這不斷成熟的作品，我小心翼翼的隱藏內心的喜悅，再將它不動聲色的訴諸成我的作品。
經過他們有「被制約」的使用，再加上非我教學的學生，無限度的破壞，造就了這次展覽的作品基底。
{作品《抽象繪畫創作一》，複合媒材裝置，依空間裝置，2014
作品從髒污的畫布中，以學院派所教導出來的眼光，挑選、裁剪出一幅幅符合一般所謂抽象藝術[1]的畫作，並將之錶框，以最完整之姿呈現出來。
展覽現場，同時以類似伴家家酒的方式呈現迷你模仿版的美勞教室現場，試著模擬出這一幅幅的作品產出的歷程，也讓觀者可以現場體驗，並瞭解其心境。
其中《抽象˙臺北》系列以八幅小作品構成，用開天眼方式故意賦予每個作品名稱，看似抽象繪畫的作品，構成的過程其實與真正所謂的抽象繪畫迥然不同，希望觀者瞭解背後的歷程時，能引發矛盾或困頓的不同想法。
{作品《我不是外星人一號》，坯布 、填充物，160×50×100 cm，2014
原本應該是潔白、可愛、討人喜愛的乖兔寶寶，卻是由第五組一整張有污漬的桌布所構成，乖乖的待在一旁，你想要抱抱牠？親親牠？還是遠遠看著牠
{作品《歸零》，互動裝置，依空間裝置，2014
{作品《美B了》，複合媒材裝置與錄像，240×120cm，6’23” ，2014
這件作品算是這整個桌布系列作品的紀錄片，當起攝影者的老師，一邊紀錄著學生上課的情形，一邊真正的目的是在紀錄桌布隨著時間流轉的變化。一心二用，將紀錄影片投影在充滿污漬的上，讓觀者決定誰是這作品的主角。
{作品《秘密任務》，複合媒材裝置與錄像，240×120cm，4’11” ，2014
這是件過程相當有趣的作品，當學生願意接下這個秘密任務後，要極度的保密不可以給身邊沒參加的同學知道自己在畫些甚麼。可愛的是，老師以神秘之姿交辦任務時，學生聽到內容都不約而同的以害羞而淘氣的笑臉回應，並點點頭，好似終於解脫，摩拳擦掌準備來好好發揮。
歡迎參加許老師的秘密任務
此次任務：
請發揮想像力，如果 沒有 老師耳提面命之下說不可以任意破壞、或弄髒桌布，讓你自由發揮 故意 或 不小心 塗鴉在桌布，你會怎麼做？
請將它畫在圖畫紙上，任何顏料、任何主題，可以畫畫或是文字補充說明。也可以簽上小名。
不管如何，完成之後請交回！
[1] 抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。
抽象派被定義為沒有比喻現實參考的藝術。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。Joan Miro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。
抽象藝術，特別是由抽象繪畫是現代藝術中一個非常突出的現象，他完全打破了藝術原來強調主題寫實再現的局限，把藝術基本要素，進行抽象的組合，創造出抽象的形式，因而突破了藝術必須具有可以辨認形象的籓籬，開創了藝術新的發展天地。（維基百科http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8A%BD%E8%B1%A1%E8%97%9D%E8%A1%93）
